Entrare nel sito di François Bonjour è come inoltrarsi in un racconto stratificato, dove ogni livello visivo e concettuale aggiunge significato senza tradire il nucleo centrale.
All’apparenza il design è semplice ed essenziale, ma scroll dopo scroll, click dopo click, rivela profondità nascoste: l’esperienza si arricchisce gradualmente di nuovi frammenti di senso. Nulla di tutto ciò è frutto del caso; al contrario, è il risultato dell’applicazione concreta di alcuni principi teorici a cui tengo molto.
In fase di progettazione mi sono ispirato alla Semiotica Neogenerativa, traducendo concetti chiave in scelte creative tangibili. In particolare, tre idee portanti – parallasse, blur e trasparenza – hanno guidato il design e la produzione, fondendo precisione analitica e calore narrativo in un equilibrio concettuale innovativo.
Parallasse
Nella prospettiva neogenerativa non è solo un effetto visivo, ma una modalità interpretativa fluida. Ho progettato il sito in modo da offrire prospettive differenti sullo stesso contenuto, mantenendone però intatto il significato profondo. Volevamoo parlare a pubblici diversi senza mai perdere il centro. La poesia del motto iniziale – “materia e memoria, strati sovrapposti, frammenti di luce e tempo che offrono il loro respiro ai miei ricordi” – fornisce un ingresso emotivo e suggestivo nell’universo di Bonjour, evocando fin da subito sensibilità e immaginazione.
Parallelamente, le pagine di profilo e il catalogo delle opere presentano informazioni concrete (materiali, biografia, elenco mostre) con rigore e chiarezza documentale. Sono angolazioni differenti di uno stesso messaggio: da un lato l’atmosfera lirica che risuona nell’animo dell’osservatore, dall’altro la struttura fattuale che rassicura il conoscitore d’arte. Proprio come in un effetto di parallasse, questi piani comunicativi si muovono in armonia: cambiano l’angolo visuale – enfatizzando ora l’emozione, ora la spiegazione – ma restano perfettamente allineati al fulcro semantico condiviso, ovvero la visione artistica di François Bonjour. Il risultato è una comunicazione multiforme ma coesa: lo sguardo dell’utente può variare, ma il nucleo narrativo resta saldo.
Blur
Accanto alla molteplicità di prospettive, ho scelto di abbracciare una leggera sfocatura controllata. Invece di comunicare ogni cosa in modo pedissequo e ultra-definito, il sito lascia intenzionalmente aree di ambiguità evocativa, simili all’aura dei ricordi. Del resto la memoria è spesso fatta di immagini sfocate: profili appena delineati, dettagli che sfumano, emozioni che colmano gli spazi vuoti. Allo stesso modo, gli elementi visivi e testuali del sito offrono margini interpretativi all’utente, stimolandone l’immaginazione personale. Il claim poetico iniziale, ad esempio, non spiega didascalicamente ogni significato: suggerisce, allude, accende associazioni intime in chi legge. Ognuno è libero di proiettarvi qualcosa di sé, trovando risonanze con il proprio vissuto. Questa apertura semantica è però calibrata con grande cura e non sfocia mai nel caos. Ho allargato la “bolla” del significato quel tanto che basta per accogliere proiezioni soggettive, mantenendo comunque una convergenza emotiva condivisa, senza disperdere il senso generale. È un equilibrio sottile: da una parte evitiamo un’eccessiva vaghezza (che rischierebbe di confondere o deludere l’utente), dall’altra rifuggiamo la rigidità eccessiva (che renderebbe il messaggio sterile e freddo). In pratica, il linguaggio visivo e verbale coinvolge l’utente su un piano emotivo e immaginativo, creando un legame più profondo e memorabile. Questa “sfocatura” intenzionale – visibile anche nel layout, ad esempio quando alcune immagini di sfondo escono leggermente fuori fuoco ai bordi dello schermo – diventa uno strumento di riscrittura semantica: permette al visitatore di ri-semantizzare attivamente i contenuti, di farli propri, un po’ come si reinterpretano vecchie fotografie dai contorni sbiaditi ma dal valore affettivo intatto.
Trasparenza
Il terzo pilastro concettuale è la trasparenza, che ho qui inteso come una soglia semiotica tra diversi livelli di senso. La metafora che ci mi ha guidato è quella delle velature in pittura: in molte opere di Bonjour ciò che appare in superficie è solo parte della composizione, e il significato più vero si rivela guardando attraverso gli strati sovrapposti. Allo stesso modo, nel design del sito ho orchestrato un’esperienza a livelli multipli. In superficie c’è un’interfaccia pulita, minimale e immediata; in profondità si dipana uno strato narrativo-informativo ricco di contenuti. Ogni volta che l’utente compie un passaggio di livello – ad esempio cliccando su “Profilo”, sfogliando le opere in dettaglio o scaricando il press kit – la comunicazione rivela un nuovo strato di significato, aggiungendo contesto, dati, storie. È un approccio che potremmo definire ThroughView Semiosis: il messaggio è progettato per non esaurirsi alla prima occhiata, ma anzi per ricompensare la curiosità con gradi successivi di rivelazione ed esplorazione. La trasparenza qui è sia visiva che cognitiva. Elementi grafici semi-trasparenti, sovrapposizioni di immagini e testi, rimandano simbolicamente al desiderio di “far vedere attraverso” le cose. Si riesce così a dare evidenza non solo ai punti di forza in primo piano (la bellezza delle opere, la promessa di un’esperienza artistica intensa), ma anche alle prove e ai retroscena che convalidano quella promessa: la storia dell’artista, l’elenco delle sue mostre ed esposizioni, gli umili materiali che egli ha saputo trasformare e nobilitare col tempo. È un dialogo onesto con l’utente, che percepisce coerenza e profondità in ciò che vede: sa che dietro ogni immagine o frase c’è un perché, un’intenzionalità progettuale tangibile. Questo approccio graduale alla comunicazione non sovraccarica il visitatore, anzi ne alimenta la fiducia: chi naviga sente di potersi affidare a un messaggio trasparente, che non nasconde i dettagli ma li svela al momento giusto, rendendo la navigazione una scoperta continua.
Da queste prospettive integrate nasce un vero e proprio ecosistema narrativo, perfettamente coerente con la visione della Semiotica Neogenerativa. Ogni scelta di design – dal ritmo multilivello della navigazione, alle immagini di background leggermente fuori fuoco, fino ai testi che alternano toni poetici e informativi – contribuisce a tradurre la teoria in prassi. C’è precisione: nulla è lasciato al caso, ogni livello di contenuto è studiato per mantenere saldo il significato centrale e guidare l’interpretazione. E c’è calore: l’esperienza risulta avvolgente, umana, capace di parlare tanto al cuore quanto alla mente. L’effetto complessivo è quello di un racconto digitale colto ma accessibile, dove stratificazione e profondità non appesantiscono la fruizione, bensì la arricchiscono. In questo progetto, in altre parole, la Semiotica Neogenerativa esce dall'ombra teorica per farsi esperienza tangibile: il visitatore non si limita a “leggere” un sito, ma lo vive attraverso prospettive molteplici, lievi reminiscenze e trasparenze rivelatrici. Ciò che rimane, dopo aver esplorato francoisbonjour.art, è la sensazione di aver colto l’essenza di un mondo creativo in modo naturale e graduale – un messaggio coerente e memorabile che si sedimenta nella mente. È la dimostrazione di come precisione analitica e potenza evocativa possano convivere in un design narrativo, dando vita a un’esperienza digitale che riflette con onestà e stile l’anima profonda dell’artista.
