Die Website von François Bonjour zu betreten, ist wie das Eintauchen in eine vielschichtige Erzählung: Jede visuelle und konzeptionelle Ebene fügt Bedeutung hinzu, ohne den zentralen Kern zu verraten.
Auf den ersten Blick wirkt das Design einfach und reduziert. Doch mit jedem Scrollen, mit jedem Klick offenbart es verborgene Tiefe: Das Erlebnis wird nach und nach um neue Bedeutungsfragmente reicher. Nichts davon ist Zufall. Es ist vielmehr das Ergebnis der konkreten Anwendung theoretischer Prinzipien, die mir besonders am Herzen liegen.
Bei der Konzeption liess ich mich von der Neogenerativen Semiotik inspirieren und übersetzte ihre Schlüsselbegriffe in konkrete kreative Entscheidungen. Insbesondere drei tragende Ideen – Parallaxe, Blur und Transparenz – leiteten Gestaltung und Produktion und verbanden analytische Präzision mit erzählerischer Wärme in einem innovativen konzeptionellen Gleichgewicht.
Parallaxe
Aus neogenerativer Sicht ist sie nicht bloss ein visueller Effekt, sondern eine fliessende Form der Interpretation. Ich habe die Website so gestaltet, dass sie unterschiedliche Perspektiven auf denselben Inhalt eröffnet und zugleich dessen tiefere Bedeutung bewahrt. Wir wollten verschiedene Zielgruppen ansprechen, ohne je das Zentrum zu verlieren. Die Poesie des einleitenden Mottos – «Materie und Erinnerung, übereinanderliegende Schichten, Fragmente von Licht und Zeit, die meinen Erinnerungen ihren Atem schenken» – eröffnet einen emotionalen, suggestiven Zugang zu Bonjours Welt und weckt unmittelbar Sensibilität und Vorstellungskraft.
Parallel dazu vermitteln die Profilseiten und der Werkkatalog konkrete Informationen (Materialien, Biografie, Ausstellungsverzeichnis) mit dokumentarischer Präzision und Klarheit. Es sind verschiedene Blickwinkel auf dieselbe Botschaft: einerseits die lyrische Atmosphäre, die im Betrachter nachklingt, andererseits die sachliche Struktur, die dem Kunstkenner Sicherheit gibt. Wie bei einem Parallaxeneffekt bewegen sich diese Kommunikationsebenen im Einklang. Sie verändern den Blickwinkel – betonen einmal die Emotion, einmal die Erklärung –, bleiben aber vollständig auf den gemeinsamen semantischen Kern ausgerichtet: die künstlerische Vision von François Bonjour. Das Ergebnis ist eine vielgestaltige und doch geschlossene Kommunikation. Der Blick der Nutzer kann wechseln, der erzählerische Kern bleibt fest.
Blur
Neben der Vielfalt der Perspektiven habe ich mich für eine leichte kontrollierte Unschärfe entschieden. Statt alles pedantisch und bis ins Letzte definiert zu vermitteln, lässt die Website bewusst Räume für suggestive Mehrdeutigkeit – ähnlich der Aura von Erinnerungen. Erinnerung besteht schliesslich oft aus unscharfen Bildern: kaum umrissenen Konturen, verblassenden Details, Emotionen, die die Leerstellen füllen. Ebenso bieten die visuellen und sprachlichen Elemente der Website Interpretationsspielräume und regen die persönliche Vorstellungskraft an. Der poetische Auftaktsatz etwa erklärt nicht belehrend jede Bedeutung: Er deutet an, spielt anund weckt persönliche Assoziationen beim Lesen. Jeder darf etwas von sich selbst hineinprojizieren und Bezüge zur eigenen Erfahrung finden. Diese semantische Offenheit ist jedoch sorgfältig abgestimmt und mündet nie im Chaos. Ich habe die «Bedeutungsblase» gerade so weit geöffnet, dass sie subjektive Projektionen aufnehmen kann, ohne die gemeinsame emotionale Konvergenz und den übergreifenden Sinn zu verlieren. Das Gleichgewicht ist fein: Einerseits vermeiden wir übermässige Unbestimmtheit, die Nutzer verwirren oder enttäuschen könnte; andererseits meiden wir allzu grosse Starrheit, die die Botschaft steril und kalt wirken liesse. Die visuelle und sprachliche Gestaltung bindet die Nutzer emotional und imaginativ ein und schafft eine tiefere, nachhaltigere Verbindung. Diese bewusste «Unschärfe» – auch im Layout sichtbar, etwa wenn Hintergrundbilder an den Bildschirmrändern leicht aus dem Fokus geraten – wird zum Werkzeug semantischer Neuschreibung: Besucher können die Inhalte aktiv neu deuten und sich zu eigen machen, ähnlich wie alte Fotografien mit verblassten Konturen, aber ungebrochenem emotionalem Wert neu interpretiert werden.
Transparenz
Die dritte konzeptionelle Säule ist Transparenz, hier verstanden als semiotische Schwelle zwischen unterschiedlichen Bedeutungsebenen. Als Leitbild dienten mir die Lasuren in der Malerei: In vielen Werken Bonjours ist das an der Oberfläche Sichtbare nur ein Teil der Komposition; die tiefere Bedeutung offenbart sich beim Blick durch die übereinanderliegenden Schichten. Entsprechend habe ich im Webdesign ein mehrstufiges Erlebnis inszeniert. An der Oberfläche steht eine klare, minimale und unmittelbar zugängliche Benutzeroberfläche; darunter entfaltet sich eine reichhaltige erzählerische und informative Schicht. Bei jedem Wechsel der Ebene – etwa beim Klick auf «Profil», beim Betrachten der Werke im Detail oder beim Herunterladen des Pressekits – offenbart die Kommunikation eine neue Bedeutungsschicht und fügt Kontext, Daten und Geschichten hinzu. Diesen Ansatz könnte man als ThroughView Semiosis bezeichnen: Die Botschaft ist so gestaltet, dass sie sich nicht im ersten Blick erschöpft, sondern Neugier belohnt durch aufeinanderfolgende Stufen der Enthüllung und Erkundung. Transparenz ist hier sowohl visuell als auch kognitiv. Halbtransparente grafische Elemente und Überlagerungen von Bildern und Texten verweisen symbolisch auf den Wunsch, «durch die Dinge hindurchsehen» zu lassen. Sichtbar werden dadurch nicht nur die vordergründigen Stärken – die Schönheit der Werke und das Versprechen eines intensiven Kunsterlebnisses –, sondern auch die Belege und Hintergründe, die dieses Versprechen tragen: die Geschichte des Künstlers, das Verzeichnis seiner Ausstellungen und die einfachen Materialien, die er im Laufe der Zeit verwandelt und veredelt hat. Es ist ein ehrlicher Dialog mit den Nutzern, die Kohärenz und Tiefe wahrnehmen. Sie wissen: Hinter jedem Bild und jedem Satz steckt ein Warum, eine greifbare gestalterische Absicht. Dieser schrittweise Kommunikationsansatz überfordert die Besucher nicht, sondern stärkt ihr Vertrauen. Sie erleben eine transparente Botschaft, auf die sie sich verlassen können: Details werden nicht verborgen, sondern im richtigen Moment sichtbar gemacht. So wird die Navigation zu einer fortlaufenden Entdeckung.
Aus diesen verbundenen Perspektiven entsteht ein echtes narratives Ökosystem, ganz im Einklang mit der Neogenerativen Semiotik. Jede Designentscheidung – vom mehrschichtigen Navigationsrhythmus über die leicht unscharfen Hintergrundbilder bis zu den Texten, die zwischen poetischem und informativem Ton wechseln – trägt dazu bei, Theorie in Praxis zu übersetzen. Es gibt Präzision: Nichts bleibt dem Zufall überlassen, jede Inhaltsebene bewahrt den zentralen Sinn und führt die Interpretation. Und es gibt Wärme: Das Erlebnis ist umhüllend, menschlich und spricht Herz und Verstand gleichermassen an. Insgesamt entsteht eine kultivierte, aber zugängliche digitale Erzählung, deren Schichten und Tiefe die Nutzung nicht erschweren, sondern bereichern. In diesem Projekt tritt die Neogenerative Semiotik aus dem Schatten der Theorie und wird greifbare Erfahrung: Die Besucher «lesen» die Website nicht nur, sie erleben es durch vielfältige Perspektiven, zarte Erinnerungsanklänge und enthüllende Transparenzen. Nach der Erkundung von francoisbonjour.art bleibt das Gefühl, die Essenz einer kreativen Welt auf natürliche, allmähliche Weise erfasst zu haben – eine kohärente, einprägsame Botschaft, die sich im Gedächtnis ablagert. Das zeigt, wie analytische Präzision und suggestive Kraft in narrativem Design zusammenfinden können: in einem digitalen Erlebnis, das die tiefe Seele des Künstlers ehrlich und stilvoll widerspiegelt.
von mir selbst umgesetzt.